Spanish Contemporary Art Network

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte, Creación e Investigación por la Uni- versidad Complutense de Madrid, es también postgraduado por la Hochschule fur bildende Kunste de Hamburgo.

Sus trabajos han sido expuestos en Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y España.

Ha participado en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo como ExpoChicago (Chicago, 2013), Arco ( Madrid, 2014, 2015)  y Estampa (Madrid, 2014).

Ha sido galardonado en numerosos certámenes, entre los que destacan, Genera- ciones de Caja Madrid (2013, 2008), Circuitos de Artes Plásticas Comunidad de Madrid (2012), Tentaciones (2010), Premio Bancaja (2009), Injuve (2008), Premio de Pintura BMW (2006) y X Certamen de Pintura Virgen de las Viñas (2011). Entre sus exposiciones individuales son reseñables Outsider (Galería Oel-Frueh, Hamburgo, 2007) e Interior-Exterior (Sala de Exposiciones del Centro de Arte Joven, Comunidad de Madrid, 2009).

Entre sus múltiples exposiciones colectivas figuran: La construcción social del paisaje, (CAAC, Sevilla, 2014), Paráfrasis, La recepción de el Greco en el Neobarroco Actual, (Museo de Albacete, 2014), 2014/ Antes de irse. 40 ideas sobre pintura, (Museo de Arte Contemporáneo MAC, La Coruña, 2013), Presente Continuo, (Centro de Arte Conde Duque, Madrid, 2013), Art Situacions (Da2, Salamanca; Museo Patio Herreriano, Valladolid, MEIAC, Badajoz, 2012), Para Bamila Josuanse / Un paisaje a la sombra (Centro de Historias, Zaragoza), Escala 1:1 (Matadero Madrid, 2011), 25 Años de la Muestra de Arte Injuve (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2010), Fernweh / Heimweh (AOL Gebäude, Hamburgo, 2007) o Casa demolida (Hamburgo, 2007).

Su obra está presente en colecciones de arte tanto particulares como institucionales, entre éstas las del Ministerio de Cultura, Unión Fenosa, Banco Santander, DKV, Caja de Murcia y Caja Madrid. Además, forma parte del Archivo de Creadores de Matadero Madrid y ha recibido ayudas a la producción artística como la otorgada por la Comunidad de Madrid (2010).

STATEMENT

Mi proyecto reconsidera la aportación de la pintura en el contexto tecnológico y mediatizado de la sociedad actual. Me interesa el recorrido que realiza la imagen para encontrar un nuevo espacio de existencia en la pintura.

La propuesta parte de la relación que se establece entre la tradición pictórica y las nuevas tecnologías a la hora de la representación y contemplación de un mundo que gradualmente parece estar más digitalizado. Mis trabajos proponen la proyección de un espacio donde  mediante la pintura, podamos reflexionar sobre las diferentes formas que tenemos de relacionarnos con el entorno.

En la cultura visual, cada vez más predominante, las imágenes mediáticas están invadiendo los espacios de interacción de forma acelerada y voraz. Mi trabajo se aprovecha de las posibilidades que ha ofrecido este cambio de paradigma, en especial, la expansión del territorio visual donde abastecerse de los mas diversos imaginarios, y el refugio que ha encontrado la práctica pictórica como experiencia que se desarrolla en la materia y el tiempo.

Hoy en día, tenemos una accesibilidad a la información como no se ha conocido antes. Esto nos ha permitido configurar gradualmente una percepción en apariencia mas rica y precisa del mundo. Sin embargo, en esta apreciación hay algo engañoso, cada vez más percibimos a través de la pantalla y la experiencia vital ha sido sustituida por la experiencia visual. Es como si ante la necesidad de vivir la experiencia de la naturaleza, nos conformásemos con su forma visual prediseñada. Sin embargo, la presencia de la naturaleza es algo que el ser humano no puede obviar. A pesar del desarrollo de la sociedad industrial, tenemos un impulso primitivo por tenerla presente en nuestras vidas. Ante la majestuosidad de la naturaleza, nos encontramos a nosotros mismos. Mi intención al pintar paisajes, es promover ese impulso del espectador hacia la contemplación, equiparando esa majestuosidad a la propia de la pintura, como una de las tradiciones que ha acompañado el desarrollo humano desde sus comienzos. Una sucesión inconclusa de imágenes que nos conectan con el pasado y se proyecta hacia el futuro. Para explorar los límites de representación y visualización del mundo, no son suficientes la imágenes mediáticas en mi proyecto, necesito del tiempo, de la materia, de la historia, de la experiencia de taller que conllevan las imágenes pictóricas.

Así pues, en esta serie de pinturas exploro la concepción del paisaje como constructo cultural erigido actualmente mediante la utilización de imágenes mediáticas. Mis pinturas remiten a paisajes imaginarios y evocadores, construidos mediante imágenes preexistentes que muestran localizaciones concretas, en la mayoría de los casos montañas.

Paisaje//

Establezco un paralelismo entre paisajes paradigmáticos como las montañas, glaciares, icebergs, selvas, etc,  como motivos iconográficos de la conquista de lo desconocido y el proceso de realización del cuadro. Al igual que los exploradores recorren un largo camino para alcanzar una meta personal que se imponga a la naturaleza, yo afronto el cuadro como un proceso en el que he de aceptar las incertidumbres para conquistar accidentes y descubrir otras realidades. De algún modo, ambas experiencias parten de la voluntad de expresar el mundo a través de sus oscuridades. Una mirada romántica que desvela un posicionamiento individual ante la celeridad que impone la sociedad del conocimiento.

Me interesa crear una imagen reconocible y con fuerza visual, pero que además, contenga un gran número de elementos que la compongan. Establezco un diálogo con el espectador a través de las diferentes distancias y el tiempo necesario para su visionado. Así, pretendo que el espectador recorra visualmente la pintura y establezca su propio itinerario a través de las diferentes situaciones que encuentra en el cuadro.

Proceso//

Parto de imágenes mediáticas y trabajo con programas de edición para finalmente pintarlas. Mi pintura se sitúa en ese espacio de encuentro entre ambos procesos de producción de imagen. Sin embargo, mi posicionamiento a la hora de trabajar mediante la pintura, parte del interés por explorar esa experiencia de taller que rodea la práctica pictórica. Al pintar, pretendo dotar a mis imágenes de esa experiencia, temporalidad, carnalidad e historia específicas de la pintura.

Utilizo las imágenes mediáticas en 2 diferentes niveles, el primero tendría que ver con la imagen contenido, es decir, me centro en la información que trasporta. Al reunir imágenes de diferentes procedencias, se produce una perdida y una adquisición de información que las dota de un nuevo sentido.  El segundo nivel, lo definiría como imagen continente, trabajo con las imágenes como contenedores o  formas abstractas que funcionan como fragmentos que aspiran a componer una nueva imagen. De esta forma, surge una tensión en el cuadro entre aspectos propios de la figuración y la abstracción,  que desvela un espacio de confluencia, donde las diferentes imágenes y la multiplicidad de perspectivas simultáneas predispuestas, proponen un efecto aparente de totalidad, pero que resulta ilusorio.

No pretendo reproducir fielmente las imágenes de las

que parto, las utilizo como estructuras que sustentan el espacio pictórico. Considero esencial la superficie del cuadro, en mis pinturas los diferentes pasos que sigo en su elaboración son visibles y forman parte de la imagen final. Aplico la pintura de diversas maneras para conseguir una superficie ecléctica que enfatiza la dimensión temporal y física de la imagen  pictórica.