Spanish Contemporary Art Network

Su trabajo es la búsqueda constante de un cauce de expresión para el sentimiento extremo. En su resultado final lo muestra de una forma contenida, estableciendo así un gran contraste entre el significado emocional y el aspecto formal que puede rozar lo “aséptico”.

Este es uno de los recursos que utiliza para darle una universalidad al mensaje. Parte de experiencias propias, pero no le interesa permanecer en lo biográfico que hay en ellas, sino que busca encontrar un nexo de unión extendible a otras personas.  Trabaja con esa parte interior, con la opresión, el desamor, o el dolor.

El sentimiento una vez convertido en obra, en objeto, sirve como medio de Katharsis, de extracción del dolor.  Por otra parte el concepto de “Kalokagathia” o belleza como “utilidad” le interesa sobremanera. Llega a utilizar el dolor como objeto útil, ya no sólo la dicotomía de belleza-utilidad, sino la de dolor-utilidad. Para ello se sirve de la palabra e incluso de los títulos de algunas de sus obras. “Lámparas de inocencia” –(colección Neighbours CAC Málaga) o “Mobiliario de inocencia”(Serie Candor, 2009).

En los últimos trabajos, sin perder de vista su eje temático, se ha dirigido hacia una propuesta más conceptual. Esculturas que son cajas de acero, objeto en el que una sola palabra aparece recortada como una herida. Se conforman metonimias como la de la palabra “metal” sobre el mismo metal, o “inside” que nos lleva al interior de la pieza, al del espacio donde se expone, o al del interior del espectador y a su vez al interior del artista. Palabras que podrían no tener nexo con otras y que ofrecen un enorme significado individualmente ( dijiste ), o que pueden combinarse en una frase “I can’t stand anymore the metal inside my neck” (No puedo soportar más el metal dentro de mi cuello).

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His work is a constant search for a channel of expression for the extreme feeling. In its final result He displays it in a contained way, setting a stark contrast between the emotional meaning and formal look that can verge on the "aseptic".

This is one of the resources used to give universality to the message. The work starts as personal  experiences, but he is not interested to remain in the biographical level, but seeks to find a nexus of union extendible to other people. Work with the inside, oppression, heartbreak, or pain. The feeling, once transformed into a piece of work, an object serves as a means of Katharsis, as extraction pain. Moreover, the concept of "kalokagathia" or beauty as "utility" greatly interests him. He goes as far as using pain as a useful object, no longer in the dichotomy of beauty-utillity, but in the pain-utility. To do this he uses the word and even the titles of some of his works. "Lamps of prayer" - (collection Neighbours CAC Málaga) or "Furniture of innocence" (Candor Series, 2009).

In his recent work, without losing sight of its main theme, has led to a more conceptual approach. Sculptures in the form of steel boxes, objects in which one word is cut off like a wound are created. Metonymy is exploited as in the word "metal" on the same metal, or "inside" that can  refer to the interior of the piece, or to the place where it is exposed, or inside the viewer or in turn to the inside of the artist. Words with no preestablished link to each other can offer tremendous meaning individually (said), or can be combined into one sentence "I can not stand anymore the metal inside my neck" (I can not stand the metal in my neck).